AMENRAs erste Veröffentlichung für Relapse Records ist auf einmal eine Abfahrt und ein bedeutsamer Akt der Lieferung. De Doorn tritt außerhalb der Reihe der Alben mit dem Titel Mass I-VI und wirft eine 21-jährige Reise vom Herzen der belgischen Kreuzzug-Hardcore-Szene zu weltbekannten, spirituell geführten Innovatoren in einem spannenden neuen Licht. Rituale, Erinnerung und hart erkämpfte Wiedergeburt waren schon immer das Herzstück von Amenras kolossalem, seelenreinigendem Ansatz. Zentriert um Frontmann Colin H. Van Eeckhout, aber durch eine transzendente Einheit des Zwecks gekennzeichnet, haben ihre Alben als totemische, persönliche Markierungspunkte fungiert, ein Mittel, um individuelle Trauer als gemeinsame, kathartische Erfahrung zu verarbeiten. Ihre Live-Shows sind Akte des Brandes, kommunaler Exorzismus, die eine Schwelle erhabener außerkörperlicher Erfahrung erreichen. Als eng verbundenes Kollektiv versetzen sie Sie in einen fieberhaften Zustand, in dem Konfrontation von Schmerzen, Transformation und wahre Heilung auftreten können. Amenra war schon immer tief mit ihren Heimatstädten rund um Flandern verbunden, das Gewicht der kriegszerrissenen Geschichte dieser Region. Das Opfer und das Gefühl eines größeren Zwecks, der die Zerbrechlichkeit der Menschheit und die Anziehungskraft eines makellosen Ideals überbrückt, wird als allgegenwärtige Resonanz getragen. Das zeigt sich nicht mehr als bei den spektakulären Gedenkveranstaltungen, die die Band in den letzten Jahren durchgeführt hat – zum Ende des Ersten Weltkriegs, dem 20. Jahrestag der Band und dem Abgang des langjährigen Bandmitglieds Levy Seynaeve. Im SMAK Museum of Contemporary Art im denkmalgeschützten Citadelpark Gent aus dem 19. Jahrhundert bot sie im Mai 2019 eine gemeinschaftliche Anerkennung von Verlust und Loslassen. Hier wurden die Zuschauer eingeladen, eigene Angebote zu machen und persönliche Anerkennungsnotizen in Holzkonstruktionen des indonesischen Künstlers Toni Kanwa Adikusumah zu platzieren, bevor sie in den Park gebracht und als Akt der Anerkennung und Befreiung in Brand gesetzt wurden – eine Schmiede der Hoffnung aus den Flammen. De Doorn ("Der Dornen") wurde für den Zweck dieses Ritus geschrieben und nimmt einen Platz zwischen Amenras aufgenommener und Live-Arbeit ein, weniger ein Zeugnis für die individuellen Trauer der Band, mehr eine Einladung für andere, sich vorwärts zu kommen und durch Dunkelheit ins Licht zu gehen. Wo die Massenalben die Form von einsamen Kämpfen angenommen haben, deren furchtlose Ehrlichkeit sich auf die am meisten menschlichen Akkorde ausgerichtet hat, ist die Dynamik von De Doorn so vom Schicksal wie eh und je getroffen, aber klanglich locker. Geführt in geringerem Maße von der charakteristisch immensen, hinter dem Beat Traktion der Band, ist es üppiger, immersiver, durchdrungen von klangvollen Kathedral-Echo-Ambienten, die bis zu dem Punkt statisch infizierter Instabilität verstärkt werden und Durchgänge von tief intimen gesprochenen Wortes tragen, die sich fühlen, als würden Sie in die heiligsten Vertrauenswürdigkeiten angezogen. Seine Themen des Dialogs und der Weitergabe von Wissen werden in den kombinierten Gesang von Colin und Oathbreakers Caro Tanghe wiedergegeben.